L'Ensemble Ouranos, fondé en 2014 et distingué par plusieurs prix internationaux s'impose comme une formation brillante, d'une grande netteté de jeu, d'une belle imagination sonore et d'une riche musicalité, en association avec Guillaume Vincent, partenaire solide et de très haut niveau. 

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Le contre-ténor danseur révélé en 2018 par ADN Baroque n’était pas né en 1979 lorsque fit alors grand bruit dans le Landerneau lyrique un essai qui, avec autant d’humour que d’à-propos, auscultait le destin tragique des héroïnes d’opéra. Des opéras composés et dirigés depuis quatre siècles par des hommes.

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Théophile Alexandre s’empare des clichés et des codes, joue avec les bustiers corsetés, robes entravées, talons vertigineux, attributs des divas qui magnifient autant qu’ils blessent. Le spectacle va parcourir la France en tournée, le disque (et bientôt un deuxième) sera en vente le 21 janvier et, à suivre, un livre pour l’automne. Longue vie à No(s) Dames et à Carmen qui « jamais ne cédera. Libre elle est née et libre elle mourra ».

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De Cavalli à Piazzolla, dix-sept compositeurs s'entrelacent pour former un cycle d'opéras où chaque air répond à l'autre et dresse le portrait d'un idéal masculin : L'image de la dame rêvée, imaginée par les hommes et imposée aux femmes à travers les siècles et les continents.

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Avec l'album et le spectacle No(s) Dames Théophile Alexandre et le quatuor Zaïde vont au-delà des fatalités du genre. Les femmes tiennent ainsi la barre du navire et l’homme vit les destins tragiques réservés habituellement aux héroïnes dans un hommage détonant.

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« L’album, qui finit sur un instrumental de Schubert, est d’une rare élégance, un vrai bijou de délicatesse. Il prouve s’il le fallait que la poésie naît autant de la chanson et de la musique que de la plume des poètes patentés… ».

" Pas question pour ces quatre inclassable de choisir entre jazz, classique et chanson française. Le seul choix qu’ils feront sera celui d’un thème : l’art de la mélodie. […] On voit ainsi se croiser Bill Frisel, Charles Trenet ou Prokofiev dont la 9ème sonate pour piano revisitée par le trio éblouie par sa lumineuse mélancolie, preuve s’il en fallait que les plus belles mélodies traversent les âges sans subir les affres du temps."

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